SATOSHI SUZUKI

SATOSHI SUZUKI paints with a quiet wish to soothe the heart and gently guide viewers back to their inner selves. Born in Tokyo and raised amidst the deep nature of Niigata, he began drawing as a child to express the unseen world within him. Today, he blends digital and analog techniques, infusing his work with the essence of abundance, calm, and emotional depth.

His art becomes a mirror—reminding us of the beauty that resides within, the fullness of being, and restore harmony with our true self. His current artistic direction has been shaped by a lifelong dialogue with painting, a powerful encounter with Picasso’s works, his experience in the corporate world, and a deep spiritual journey.

He intends for his work to serve as a “space of harmony” that gently brings viewers back to the essence of love and true richness, often forgotten in daily life. Through exhibitions in Tokyo and New York, his work has been described as “uplifting” and “healing.” Through his art, he envisions a world gently wrapped in joy, uplifted by light, and forever expanding through the current of love.

SATOSHI SUZUKIは、見た人の心を癒し、内なる自分へ優しく導きたいという静かな願いを込めて絵を描く。

彼は東京で生まれ、新潟の自然の中で育ち、幼少期から絵を描くことで内面を表現してきた。現在は、デジタルとアナログを融合させ、人の持つ本来の豊かさ、内なる穏やかさ、感情の奥に触れる表現を大切にしている。

彼の作品は鏡となり、私たちに内なる美しさ、存在の素晴らしさ、本当の自分との調和を思い出させてくれる。

幼少期から続く絵との対話、ピカソとの出会い、社会人経験を経た上での精神的な探求が、現在の創作へと繋がっている。彼のアートは日々の生活の中で忘れがちな本質的な豊かさや愛を思い出す“調和の場”となることを意図している。

東京、ニューヨークでの展示では、多くの人から「元気をもらえた」「癒された」と評された。彼は今後アートを通じて、喜びに優しく包まれ、愛の流れによって永遠に広がる世界を思い描いている。